片山 穣
Katayama Joe
私は「ろうけつ染め」という技法を用い、「Chill」をテーマに実際の風景をモチーフとした既視感のある情景を表現することで、鑑賞者が作品の中へ現実逃避し、穏やかさと冷静さを取り戻しながら自身の感覚に立ち返るための作品制作をしています。
私が染めの技法で制作する理由の一つは、「染め」と「絵画」における平面性の違いにあります。絵画は紙や布の上に顔料が重なることで、表面に凹凸を伴う三次元的な質感を持ちます。一方、染めは染料が布そのものに浸透・定着し、余分な染料を洗い落とすことで、布の中に色彩だけが残ります。そのため、表面には何も付加されず、完全な平面性を持つ表現であると言えます。二次元と三次元の隔たりを感じさせない染めの特性は、鑑賞者が作品の中へ入り込み、現実から離れるという私のコンセプトを表現するうえで最も適したメディアであると考えています。
作品に描かれた点は、蝋を用いてフリーハンドで描いた痕跡による図柄です。この単純な行為の反復は、私自身にとって最も「Chill」な時間であり、瞑想に近い静かな集中状態をもたらします。その感覚が鑑賞者にも共鳴するよう意図するとともに、点の大小に変化をつけることで、感情の揺らぎや視覚的なリズムを強く感じられる表現を目指しています。
染めの技法は、作品としての完成度を保つために多くの制約と高度な技術を必要とします。一度染めた部分は修正が難しく、常に制約と向き合いながら制作を進めなければなりません。その感覚は多くの制約を抱えた現代社会と向き合う姿勢にも通じるものがあります。
私は制作を通して、染めならではの平面性の可能性を探求するとともに、鑑賞者にとってリミナルスペースとなり得る作品を追求していきたいと考えています
経歴
2011 東京藝術大学美術学部 工芸科染織専攻卒業
1985 新潟県生まれ
個展
2026 「Escape to unravel」 s+arts（東京）
2025 「Nomad」 s+arts（東京）
2025 「Monotonous」 gallery neo_/ Senshu（茨城）
2024 「Omnifarious dots」 anonymous studio（愛知）
2024 「We are "noise"」 s+arts（東京）
2024 「Diversity gradation」 anonymous bldg（東京）
2023 「ever where」 s+arts（東京）
2023 「Traces」 G’s Gallery Tsukuba（茨城）
2022 「solid」 s+arts（東京）
2021 「Chill」 s+arts（東京）
2020 「Are you there」 s+arts（東京）
2019 「Ordinary colors」 s+arts（東京）
2018 「Silent voice」 Shonandai MY Gallery（東京）
2017 「Complex animals」 Shonandai MY Gallery（東京）
2016 「Flicker」 Shonandai MY Gallery（東京）
2015 「Ambivalence」 Shonandai MY Gallery（東京）
2014 「Terminal」 Shonandai MY Gallery（東京）
2014 「Rainbow portrait」 GALLERY HANA SHIMOKITAZAWA（東京）
2013 「Human collection」 Shonandai MY Gallery（東京）
2012 「Everybody in mind」 Shonandai MY Gallery（東京）
グループ展
2026 WHAT CAFE EXHIBITION vol.47：WHAT CAFE×椿昇 特別合同キュレーション展「u.n.l.o.c.k. tube++」（東京）
2026 SHIBUYA , EVER-RENEWS EVERANDART（東京）
2026 Energy エネルギーってなんだろう？ 藝大アートプラザ（東京）
2026 ” s+arts new year exhibition” 片山穣 / 齊藤智史 / 前澤妙子 / 山本秀明 / 湯浅万貴子 （東京）
2025 あんしん財団 若手アーティスト支援企画展第4期（東京）
2025 いんすぴ これやん展 Vol.6（東京）
2024 ART SESSION by 銀座蔦屋書店（東京）
2024 100人10（東京）
2024 ” s+arts new year exhibition” 片山穣 / 齊藤智史 / 前澤妙子 / 増田有美 / 山本秀明（東京）
2023 Dutch Auction ARTNOW VOL.3 銀座蔦屋書店（東京）
2023 街と建物展 月ノ出画廊（東京）
2023 WHAT CAFE EXHIBITION vol.27 WHAT CAFE（東京）
2023 ARTIST NEW GATE ファイナリスト展 あべのハルカスアートギャラリー（大阪）
2022 開通60周年記念「芸術作品に見る首都高展」 O美術館（東京）
2022 100人10 六本木ミッドタウン（東京）
2022 つくばアートサイクルプロジェクト2021-2022 旧小林亭ひととき（茨城）
2021 Their collages 片山穣 / 徳永博子 / 湯浅万貴子 三人展（東京）
2021 True colors ~染織作家三人展~ 新宿伊勢丹アート&フレーム（東京）
2021 トウキョウナナイロ展2021 新宿伊勢丹アート&フレーム（東京）
2021 港 ヨコハマ 夏の市 FEI ART MUSEUM YOKOHAMA (神奈川)
2020 IAG AWARDS 2020 EXHIBITION（東京）
2019 九州・インターナショナル ・アート・キャンプ 2019 ギャラリー風（福岡）
2017 Shonandai MY Gallery 開廊10周年記念展 Shonandai Gallery（東京）
2017 童心未泯 Young At Heart 2017 - 台日11人聯展 Galerie F&F （台湾）
2016 Malaysia, Japan & Philippines Fusion 3" art exhibition Galeri Seni Mutiara（マレーシア）
2016 AMBIVALENCE ~三人展~ 杉野学園ギャラリーU（東京）
2015 MY duo 2015 片山穣 / 吉澤知美 Shonandai MY Gallery（東京）
2015 いまのちてん since2007 ver.2015 -where we stand-looking forward- 天王洲セントラルタワー（東京）
2012 明日のつづき 常総市まちなか展覧会 二水会館（茨城）
2012 つくるこころ展 ギャラリーのばな（東京）
2011 machinaka 2011 Downtown×Artist＝ 常総市まちなか展覧会 二水会館（茨城）
2011 FIORI~TEXTILE&GLASS WORKS~ Jトリップアートギャラリー（東京）
アートフェア
2026 Art Osaka （大阪)
2026 THE ART COUNCIL 2026 in AUTOMOBILE COUNCIL （千葉）
2025 Art Osaka （大阪)
2024 Art Osaka （大阪）
2022 Art Osaka （大阪）
2019 Affordable Art Fair Hongkong 2019（香港）
2018 Art FORMOSA（台湾）
2017 Affordable Art Fair Singapore 2017（シンガポール）
2016 Art Kaohsiung 2016（台湾）
2016 Art Stage Jakarta 2016（インドネシア）
2015 Art Monaco 2015（モナコ公国）
2015 YOUNG ART TAIPEI 2015（台湾）
2015 Affordable Art Fair Singapore 2015（シンガポール）
2014 Art Taipei台北國際藝術博覽會 2014（台湾）
2014 ART APART ART FAIR 2014（シンガポール）
2013 Art Taipei台北國際藝術博覽會 2013（台湾）
2013 ジ・アートフェアズ：＋プリュス-ウルトラ2013（東京）
パブリックコレクション
Batik Painting Museum Penang
アマリ歯科デンタルクリニック
チャームスイート桜上水
anonymous collection
カルチュア・コンビニエンス・クラブ
NTTデータ グローバルソリューションズ
その他
三菱鉛筆22硬度ショールームイラスト
Amazon TV スクリーンショットに作品使用
BSフジ「ブレイク前夜」出演
TYPELESS Vol.3 渋谷駅前柱にて作品掲示中（2026~）
Using a technique called “Batik” I create works centered on the theme of “Chill” that depict scenes inspired by real landscapes with a sense of déjà vu. My aim is to allow viewers to escape into the artwork, regain a sense of calm and composure, and reconnect with their own senses.
One reason I create using dyeing techniques lies in the difference in flatness between “dyeing” and “painting.” In painting, pigments are layered on paper or fabric, giving the surface a three-dimensional texture with raised and recessed areas. In contrast, in dyeing, the dye penetrates and sets into the fabric itself; by rinsing away the excess dye, only the color remains within the fabric. Consequently, nothing is added to the surface, making it a form of expression with complete flatness. I believe the nature of dyeing—which blurs the distinction between two-dimensional and three-dimensional space—makes it the most suitable medium for expressing my concept of allowing viewers to immerse themselves in the work and detach from reality.
The dots depicted in the works are patterns created by freehand marks made with wax. For me, the repetition of this simple act is the most “chill” time, inducing a quiet state of concentration akin to meditation. While I intend for this sensation to resonate with the viewer, I also aim to create an expression that strongly conveys emotional fluctuations and visual rhythm by varying the size of the dots.
The dyeing technique requires many constraints and advanced skills to maintain the work’s artistic integrity. Once a section is dyed, it is difficult to correct, so I must proceed with my work while constantly navigating these limitations. This experience resonates with the mindset required to navigate modern society, which is itself fraught with constraints.
Through my practice, I seek to explore the unique possibilities of two-dimensionality inherent in dyeing, while also creating works that can serve as liminal spaces for the viewer.
Curriculum vitae
1985 Born in Niigata city at Niigata prefecture, Japan
2011 Tokyo University of the Arts, Faculty of Fine Arts Department of Crafts, Textile Arts
Biography
2011 Graduated from the Department of Crafts, Major in Dyeing and Weaving, Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts
1985 Born in Niigata Prefecture
Solo Exhibitions
2026 “Escape to unravel” s+arts (Tokyo)
2025 “Nomad” s+arts (Tokyo)
2025 “Monotonous” gallery neo_/ Senshu (Ibaraki)
2024 “Omnifarious dots” anonymous studio (Aichi)
2024 “We are ‘noise’” s+arts (Tokyo)
2024 “Diversity gradation” anonymous bldg (Tokyo)
2023 “ever where” s+arts (Tokyo)
2023 “Traces” G’s Gallery Tsukuba (Ibaraki)
2022 “solid” s+arts (Tokyo)
2021 “Chill” s+arts (Tokyo)
2020 “Are you there” s+arts (Tokyo)
2019 “Ordinary colors” s+arts (Tokyo)
2018 “Silent voice” Shonandai MY Gallery (Tokyo)
2017 “Complex animals” Shonandai MY Gallery (Tokyo)
2016 “Flicker” Shonandai MY Gallery (Tokyo)
2015 “Ambivalence” Shonandai MY Gallery (Tokyo)
2014 “Terminal” Shonandai MY Gallery (Tokyo)
2014 “Rainbow Portrait” GALLERY HANA SHIMOKITAZAWA (Tokyo)
2013 “Human Collection” Shonandai MY Gallery (Tokyo)
2012 “Everybody in Mind” Shonandai MY Gallery (Tokyo)
Group Exhibitions
2026 WHAT CAFE EXHIBITION vol. 47: WHAT CAFE × Noboru Tsubaki Special Joint Curated Exhibition “u.n.l.o.c.k. tube++” (Tokyo)
2026 SHIBUYA, EVER-RENEWS EVERANDART (Tokyo)
2026 Energy: What Is Energy? Geidai Art Plaza (Tokyo)
2026 “s+arts New Year Exhibition” Jo Katayama / Satoshi Saito / Taeko Maezawa / Hideaki Yamamoto / Makiko Yuasa (Tokyo)
2025 Anshin Foundation: Young Artists Support Project Exhibition, Phase 4 (Tokyo)
2025 Inspi: “Koreyan” Exhibition Vol. 6 (Tokyo)
2024 ART SESSION by Ginza Tsutaya Bookstore (Tokyo)
2024 100 People 10 (Tokyo)
2024 “s+arts New Year Exhibition” Jo Katayama / Satoshi Saito / Taeko Maezawa / Yumi Masuda / Hideaki Yamamoto (Tokyo)
2023 Dutch Auction ARTNOW VOL.3 Ginza Tsutaya Bookstore (Tokyo)
2023 City and Buildings Exhibition Tsukino-de Gallery (Tokyo)
2023 WHAT CAFE EXHIBITION vol.27 WHAT CAFE (Tokyo)
2023 ARTIST NEW GATE Finalists Exhibition Abeno Harukas Art Gallery (Osaka)
2022 60th Anniversary of Opening: “The Metropolitan Expressway as Seen Through Artworks” O Museum (Tokyo)
2022 100 People, 10 Roppongi Midtown (Tokyo)
2022 Tsukuba Art Cycle Project 2021–2022 Former Kobayashi-tei Hitotoki (Ibaraki)
2021 “Their Collages” – Group Exhibition by Jo Katayama, Hiroko Tokunaga, and Makiko Yuasa (Tokyo)
2021 “True Colors ~Exhibition by Three Dyeing and Weaving Artists~” – Shinjuku Isetan Art & Frame (Tokyo)
2021 “Tokyo Nanairo Exhibition 2021” – Shinjuku Isetan Art & Frame (Tokyo)
2021 Minato Yokohama Summer Market, FEI ART MUSEUM YOKOHAMA (Kanagawa)
2020 IAG AWARDS 2020 EXHIBITION (Tokyo)
2019 Kyushu International Art Camp 2019, Gallery Kaze (Fukuoka)
2017 Shonandai MY Gallery 10th Anniversary Exhibition, Shonandai Gallery (Tokyo)
2017 “Young At Heart 2017” – Taiwan-Japan Group Exhibition Featuring 11 Artists, Galerie F&F (Taiwan)
2016 “Malaysia, Japan & Philippines Fusion 3” Art Exhibition, Galeri Seni Mutiara (Malaysia)
2016 AMBIVALENCE ~Three-Artist Exhibition~ Sugino Gakuen Gallery U (Tokyo)
2015 MY duo 2015 Yutaka Katayama / Tomomi Yoshizawa Shonandai MY Gallery (Tokyo)
2015 Ima no Chiten since 2007 ver. 2015 -where we stand-looking forward- Tennozu Central Tower (Tokyo)
2012 Continuation of Tomorrow Joso City Downtown Exhibition Nisui Kaikan (Ibaraki)
2012 “The Spirit of Creation” Exhibition, Gallery Nobana (Tokyo)
2011 “machinaka 2011 Downtown×Artist=” Joso City Downtown Exhibition, Nisui Kaikan (Ibaraki)
2011 FIORI~TEXTILE&GLASS WORKS~ J Trip Art Gallery (Tokyo)
Art Fairs
2026 Art Osaka (Osaka)
2026 THE ART COUNCIL 2026 at AUTOMOBILE COUNCIL (Chiba)
2025 Art Osaka (Osaka)
2024 Art Osaka (Osaka)
2022 Art Osaka (Osaka)
2019 Affordable Art Fair Hong Kong 2019 (Hong Kong)
2018 Art FORMOSA (Taiwan)
2017 Affordable Art Fair Singapore 2017 (Singapore)
2016 Art Kaohsiung 2016 (Taiwan)
2016 Art Stage Jakarta 2016 (Indonesia)
2015 Art Monaco 2015 (Principality of Monaco)
2015 YOUNG ART TAIPEI 2015 (Taiwan)
2015 Affordable Art Fair Singapore 2015 (Singapore)
2014 Art Taipei 2014 (Taiwan)
2014 ART APART ART FAIR 2014 (Singapore)
2013 Art Taipei 2013 (Taiwan)
2013 The Art Fairs: +Plus-Ultra 2013 (Tokyo)
Public Collections
Batik Painting Museum Penang
Amari Dental Clinic
Charm Suite Sakurajosui
Anonymous Collection
Culture Convenience Club
NTT Data Global Solutions
Other
Illustration for the Mitsubishi Pencil No. 22 Hardness Showroom
Work featured in an Amazon TV screenshot
Appearance on BS Fuji’s “The Night Before the Break”
TYPELESS Vol. 3: Work currently on display on pillars in front of Shibuya Station (2026–)